2018年11月26日晚，“菁萃·高雅艺术”系列活动——由上海话剧艺术中心演出出品的现代版话剧《原野》在上海交通大学闵行校区菁菁堂精彩上演。早在演出开始前一小时，交大的同学们就在菁菁堂门口排起了长队等候入场，热切期待一睹这部经典作品的精彩重构，开场前，全场已座无虚席。

本场现代版话剧《原野》改编自著名现代话剧剧作家曹禺的经典名著。创作于1937年的《原野》与《日出》和《雷雨》，合称曹禺的“生命三部曲”，通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。

《原野》讲述了这样一个故事：原野上，戴着镣铐的仇虎从囚车上跳下来。他砸开脚铐，准备找害死父亲的焦阎王报仇，却发现焦阎王已死，昔日的恋人金子也嫁给了焦阎王的儿子——自己的朋友大星。大星爱金子却又惧怕母亲，瞎眼的焦母心狠手辣，对金子异常狠毒。仇虎突然出现令焦母十分不安。深夜，仇虎潜入金子房中，表示复仇后就带她远走高飞。这时，大星回到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，不久烂醉如泥。仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是自己的孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了，焦母抱着死去的小孙子在黑暗中呼喊，仇虎陷入了良心的谴责中，甚至出现了幻觉。黑夜中，仇虎和金子在原野上奔跑，最终仇虎以死洗清自己的罪恶，卧轨自尽了。

“我就是想做一出能让年轻观众走进剧院的《原野》。”2017版话剧《原野》的导演何念本着这样的初衷，将经典进行了完美重构，以全新的理念与形式，让经典焕发了新的魅力。在何念看来，《原野》的经典在于它的价值观、思想和哲学思考，而并不是在于它的舞台表现形式。“《原野》的故事已经诞生这么多年，大家已经对人物的命运已经非常清楚了，那我们就是在已知人物命运的前提下，回过头来重新体验他在故事命运走向当中的心态，这是我们的重点。”

在原剧本的基础上，何念打破了原本的线性叙事，对剧本进行了重新的梳理编排，在写实的基础之上运用了不少表现主义的手段，将全剧分为三段轮回，又融入了不少舞蹈剧场的成分，使作品焕发出全新的审美快感。

本场话剧《原野》以循序渐进的形式展开，保留了原剧本中最重要的四个人物：仇虎、金子、焦老太婆和焦大星。当一切回到原点，当有了重新开始的机会，他选择杀死新的复仇者仇虎，也即杀死新的自己从而终止仇恨，但却有新的自己源源不断地涌来。最开始还是戴着镣铐的具象的自己，但到后来就变成了戴着黑色面具的符号——他永远都没有杀死全部新的自己，也没有办法逃离这个复仇的循环。

在舞台上，在四名主演之外，数名话剧演员几乎一直停留在舞台上，身着深色衣服，伴随在剧中角色身边，不时进行重叠说话。面无表情，说话毫无情绪，如同机器一般重复主角所说的话，也不会给剧中角色任何反馈。充满张力的演绎，昏暗的灯光变换，营造出一种沉重错乱的时空交错，鲜明而复杂的人物性格得以淋漓尽致的展现，复杂的人性被一层层剖开，透彻地呈现在观众面前。

最后当仇虎倒下，灯光熄灭，剧目戛然而止，这个引人深思的悲剧故事也画上句号。紧接着，欢快的音乐节拍响起，演员们跳着活泼的舞步登台谢幕，将轻松快乐的氛围重新带回整个菁菁堂，全场观众报以经久不息的掌声和欢呼声，演出落下精彩帷幕。

“这部全新解读的话剧《原野》不仅保留了经典原著的精髓，也通过丰富的表现手法增添了全新的色彩，真的太精彩了。”前来观演的老师和同学们纷纷表示。上海话剧艺术中心的这部经典重构，令近千名交大师生们感受到文学经典和话剧艺术的魅力，是一堂意义独特、深入人心的人文艺术课。“菁萃·高雅艺术”系列活动也将把更加丰富的中外艺术形式带进交大，带领大家感受美、理解美、传播美。