新华网上海6月27日电（史依灵）“我拍纪录片或打动我的是——在这个世界上有人是这样活着。”导演、第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委萧寒在“白玉兰对话”电视纪录片大师班说。

萧寒因其导演代表作《我在故宫修文物》而被公众所熟知。回忆拍摄《我在故宫修文物》时的心路历程，萧寒直言，在接触故宫修复师之前，自己并不知道故宫有这样的职业存在，“我知道他们故事的那一刻就被抓住了。这样的故事、这样的情感一定会传递给更多的人的。”

26日，第29届上海电视节“白玉兰对话”电视纪录片大师班在上海交通大学开课。第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委魏克然、萧寒、范·赞特沃特以及迈克尔·冈顿等国际知名导演，与100多位来自上海各大高校的师生分享交流。

“在评选过程中，我们首先遵循委员会的评选章程，同时我们几位评委设立了共同的评选目标：第一，纪录片单元归属于上海电视节，因此电视作品的角度是我们评判的标准；第二，希望作品能够在比较艰难的情况下应对挑战和困难，同时非常重要的是作品要‘接地气’，观众能够产生共情；第三，作品的主题要与时代息息相关，无论是在何种文化背景之下，作品都能建立起对话，这种对话可能是发生在代际效应之下，或者是跨文化。”第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委会主席、印度导演魏克然分享了纪录片单元的评选标准。

在魏克然看来，纪录片行业对跨文化交流十分重要。在魏克然职业生涯里，创作了1000多部关于亚洲的纪录片，其中有800多部与中国相关。通过这些纪录片的创作，魏克然得以了解中国、了解亚洲，同时感受到文化的变迁。魏克然认为，每部纪录片都有自己的目的所在，也能够将观众们带到一定的目的地，能够加深对一个主题或一个题材的深入研究，同时也能交到朋友。“我一直觉得纪录片是可以永恒地去反映一些主题”。

BBC制作人、BBC Studios纪实与自然历史部创意总监迈克尔·冈顿长期专注于拍摄动物类纪录片，他对动物拍摄有着独特洞察。迈克尔·冈顿说，“拍摄动物跟拍摄人物的纪录片有着根本性差异，动物无法为自己说话，所以我需要作为动物的‘翻译’，我需要用镜头表现动物的情感和遇到的挑战，让观众理解。另一个挑战，则是我们希望尽可能让画面为自己说话。用摄像机讲述动物的故事，有很多不同的方式，我们想要做的是使用摄像机来展示动物的视角，这也就意味着我们需要在物理的距离上靠近动物，同时要在情感上靠近动物，这两个都做好了是非常有影响力的作品。”

独立纪录片制作人、荷兰纪录片导演范·赞特沃特认为，永葆热情是他留在纪录片行业的重要原因。“激情是非常重要的，在完成每部纪录片之后往往精疲力尽，好想放弃，但是过了一会儿，又能自我缓解并感觉到热血沸腾。我有这样的使命推动着我往前走，我的职业生涯也是因热情而慢慢延展开来。”

纪录片是以导演为核心的、团队创作的结晶，其如何发挥能量？“在拍摄纪录片的过程中，导演如何把握控制力？”电视纪录片大师班期间，上海交通大学媒体与传播学院的波兰留学生安娜向多位大师提问说。

迈克尔·冈顿认为，可以在剪辑编辑的过程中获得掌控感，但要尽可能地拍摄导演想要拍摄的目标画面，并在之后剪辑中去控制。范·赞特沃特说，很多纪录片当中有自己的主角，作为导演，我可能还会加入到我自己对于整个片子走向的掌控，去更好地讲述呈现纪录片当中的故事。“我推荐通过脚本和台词进行尝试，并且现实当中也可能会有更多的意想不到的惊喜。”萧寒则认为，根据不同的选题和不同的人物故事，可以用不同的方法去实现控制力。

活动举办地、上海交通大学媒体与传播学院党委书记彭大银表示，希望通过举办纪录片大师班活动，为同学们、纪录片从业者，及爱好者们提供一个学习、交流、合作的平台，共同推动纪录片艺术的繁荣与发展。

• 媒体链接
  “白玉兰对话”电视纪录片大师班走进上海高校