《上海科技报》报道 3月8日，美国大都会艺术博物馆前任馆长菲利普·德·蒙特贝罗做客堂［TANG］·世界博物馆馆长文博讲堂第七讲，在上海交通大学文治堂带来题为《给历史以未来：对于世界博物馆现状的反思》的主题演讲，结合自己执掌大都会艺术博物馆长达31年的经历，与观众们一同思考并展望了未来世界博物馆的发展前景与方向。

成立于1870年的大都会艺术博物馆始终以收藏“跨越所有文化与时间的人类最伟大的艺术成就”为使命，收藏着“人类有史以来每一个时期、每一个地方、每一种媒介、每一种范畴的所有艺术”。

蒙特贝罗出生于法国巴黎，曾就读于哈佛大学和纽约大学，是法兰西美术学院成员、纽约大学美术研究院教授。他自1977年至2008年担任美国大都会艺术博物馆馆长，任期长达31年，现任大都会艺术博物馆荣誉馆长，在博物馆界被公认为最具影响力的人物之一，《美国新闻周刊》称其为大都会艺术博物馆的伟大化身。

从波洛克的《秋之韵》到古埃及的象形文字，从印度女神帕瓦蒂到提香的《维纳斯和阿多尼斯》，从毕加索的青铜塑像到西非面具，从中世纪的武士铠甲到香奈儿的礼服，从西班牙修道院到中国苏州园林……跟随这位大都会最资深馆长的讲述，观众们仿佛置身一座座伟大艺术殿堂，跨越时间和空间，通过藏品与历史、传统和艺术进行了奇妙的对话。

在纵观世界博物馆发展历程之后，蒙特贝罗也与大家分享了他对于目前博物馆发展现状的反思。

1929年，纽约现代艺术博物馆的诞生成为博物馆发展历史中的重要里程碑——当代艺术开始与传统艺术产生明确界限，并为博物馆界所大力推崇。随后，这种模式在很多城市被复制，当代艺术博物馆拔地而起，成为全新名胜和文化风景，逐渐成为当今艺术的代表。对于当代艺术的过度重视甚至迷恋几乎已经渗透到当今博物馆的各个环节和部分，这种与艺术对话的方式，是否已经违背了艺术的本质？同时，当前博物馆为了吸引观众而举办的各类边缘性活动，除了作为一扇接近艺术的窗口，是否还是一种对于艺术理解的干扰？在当今社会和技术飞速发展的时代背景下，面对观众数量的激增，博物馆应该如何吸引注意力趋于分散的观众走进博物馆面对真实的藏品，用心感受艺术？虚拟现实、人工智能等先进技术手段的发展使博物馆陈展具有了更多可能性，博物馆交互体验方式日渐丰富，博物馆也能够更好地获得并分析观众们的反馈；装置艺术、行为艺术、街头艺术等全新艺术形式不断涌现，推动着艺术本质也在发生改变；观众对于流行文化的热爱和追捧，为博物馆发展提出了新方向。同时，如何处理博物馆展品大众性和真伪性的关系，也为博物馆发展提出了新的命题。

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  跟随大师放眼博物馆发展——大都会艺术博物馆前任馆长菲利普·德·蒙特贝罗上海交大开讲