《青年报》报道 “此中有道——刘国玉焦墨山水作品展”前天在上海交通大学钱学森图书馆拉开序幕。此次展览不仅是国画大师刘国玉近20年创作精品的一次集中呈现，同时也让“焦墨山水”这一与今人渐行渐远的艺术重现世界。

刘国玉现为翁山诗书画院院长、韶关大学客座教授、上海交大海派文化研究所特聘教授、暨南大学客座教授。应该说，刘国玉是当今画坛一位十分难得的纯粹接续古人传统的艺术家。他集诗文书画于一身，同时又以中国焦墨山水一峰之秀称誉岭南画坛。

刘国玉告诉记者，焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。因所用的是浓墨干笔，所以就形式而言，焦墨又被称为枯笔、渴笔、渴墨。但随着后世水墨的兴起，焦墨作画的人越来越少。相比水墨作画着意于笔头蘸水量的多少，运笔的快慢轻重，焦墨作画不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，所以对画家的笔力功夫考验更大。这也是焦墨绘画的难点所在。

“焦墨画是继承中国画笔墨传统中最精纯、最朴素而又能演绎笔墨无穷性的新课题。”刘国玉说，墨是中国画最主要的工具之一，焦墨处理的是纯粹的黑白、空间关系，有“知白守黑”之意味，其中蕴藏着独特的艺术哲学思想，“身为艺术家，有必要上下求索，丰富中国画的艺术语言、技法，让民族绘画具有更丰富的表现力。”

为了复兴焦墨画这一5000年古老的绘画传统，从1990年代开始，刘国玉选择人皆视为“蜀道”之焦墨山水为艺术课题，艰难行进数十度春秋，“意其飘然脱去世俗之乐而自乐其乐也”。他说，越研究，越发现焦墨其味无穷。他的焦墨山水画既传承了中国传统山水画的精髓，又大胆创新凸显出其个人独特的艺术格调。他笔下的山水笔墨，来自于他曾经苦劳在其中、挣扎在其中、成长在其中的粤北丹霞山脉的大山大岭和真山真水。

此次展览展出刘国玉30幅焦墨山水精品，作品时间跨度近20年。《山村》、《老屋》、《苍山之韵》等画作充满了岭南山水的别样色彩感与韵律感。展览将持续到11月15日，免费对公众开放。

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  焦墨有道 刘国玉复兴古画传统