6月15日，由上海交大-南加州大学文化创意产业学院（下文简称“文创学院”）与美国电影协会联合举办的第27届上海国际电影节系列活动之“第十一届全球电影产业链发展论坛”（下文简称“论坛”）在上海交通大学徐汇校区举行。来自海内外的知名影视企业高管、动漫游戏领域资深人士、行业专家和学术代表等齐聚论坛现场，围绕论坛主题“影视IP的时代机遇与产业使命-如何构建可持续的IP生态”展开深入对话，聚焦影视IP产业链建设及商业模式开发，动漫游戏与中国影视IP新生态等核心议题，共同探索中国影视产业生态的可持续发展路径。

上海交通大学党委副书记 赵昕

上海交通大学党委副书记赵昕代表学校向出席活动的海内外嘉宾、业界同仁及影迷朋友表示热烈欢迎和诚挚感谢。他表示，上海交大文创学院与美国电影协会长期合作举办的电影产业链发展论坛持续搭建中美影视文化交流平台，通过学术研讨与产业合作践行文化强国战略，在我国影视行业创新发展、游戏产业量质并进的背景下拥有重要意义。未来，交大将持续为影视人才培养、行业技术升级、打造游戏动漫与电影融合新引擎，以及推动影视与文旅融合发展贡献交大力量与智慧，携手业界书写新篇章。

中国电影基金会理事长 张丕民

中国电影基金会理事长张丕民在致辞中指出，2025年适逢“十四五”规划收官，并值世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年重要历史节点。在此新一轮改革起点，中国电影需承继辉煌，持续探索前行。他强调落实《“十四五”中国电影发展规划》需聚焦健全产业体系、延伸产业链条、创新消费模式三大方向。面对新媒体挑战，行业需探索差异化路径。他特别提及2025“中国电影消费年”新趋势，本届论坛聚焦影视IP产业链、动漫游戏与影视IP融合等议题，精准回应产业升级需求。最后他呼吁中国电影人加强开放合作，通过创新电影业态与讲述全球共鸣的故事展现中华文化魅力，共促产业繁荣。

美国电影协会亚太区总裁 Urmila Venugopalan

美国电影协会亚太区总裁Urmila Venugopalan在致辞中提到，近些年中国在影视、动画和数字游戏领域加速创新，取得了令世人瞩目的进步，美国电影协会和成员公司长期致力于支持中国影视产业的发展并从中获益。借此机会，她也对合作伙伴以及业界嘉宾对美国电影协会长期的支持表示衷心感谢。

高峰对话，解码影视产业新路径

论坛主题一：影视IP的全产业链开发策略

影视IP（知识产权）是文化产业的重要引擎，指具有持续开发价值的影视作品及其衍生内容，通过续作电影、游戏、衍生品、文旅融合等多元形态延长生命周期并创造巨大经济价值。当前国产头部IP数量持续增长，网文、影视、游戏构成文化出海“新三强”，技术赋能与产业链协同推动IP从爆款迈向长红，成为国家文化软实力的重要体现。

美国电影协会亚太区副总裁、大中华区总裁冯伟主持对话

在美国电影协会亚太区副总裁、大中华区总裁冯伟的主持下，论坛嘉宾围绕行业发展与从业体验分享了观点。

爱奇艺高级副总裁 叶宁

爱奇艺高级副总裁叶宁在发言中强调，内容创作是影视IP的根基，爱奇艺正集中资源在剧集和电影领域发掘优质故事。他指出，中国电影市场的巨大潜力在于塑造具有全球穿透力的“超级IP”。他以《黑神话：悟空》《哪吒》等成功案例说明，超级IP不仅是故事系列，更是能引发观众深层精神共鸣与情感价值的“精神图腾”。塑造具体、可信的人物形象是构建这种图腾的核心优势，也是电影艺术的独特价值所在。他呼吁电影人坚定信念，深耕故事讲述能力。这不仅关乎赢得观众信任、支撑商业模式，更是创造现象级IP的关键路径。对于已成功的超级IP，叶宁强调版权保护与持续运营至关重要，这是维系IP长期生命力的基础。

英皇电影制作及项目发展总经理 梁琳

英皇电影制作及项目发展总经理梁琳指出，当前影视IP全产业链亟待补足“资本长期投入”与“用户维护”两大缺失环节，这对长线运营至关重要。谈及其监制并即将推出的系列新片《无名之辈：否极泰来》《无名之辈：意义非凡》，她阐释了创新的“松散关联”IP开发模式：该模式不依赖固定角色串联，而是通过统一的世界观和核心议题来维系系列的生命力与关联性。

在评估IP开发价值时，梁琳指出内容内核的穿透力，当下性和延展性，但也坦言真人影视的衍生开发受制性较大。对于IP从“作品”升维至“品牌”，她认为内容质量是根基，品牌化需要前置规划；执行层面，需持续更新孵化内容，并通过多渠道合作将单部作品发展为如大树一般生长出繁茂的“枝杈”。梁琳呼吁行业打破认知壁垒，建议由专业的“中间层”机构嫁接资源，推动各方基于真诚合作与清晰的资金规划，共同实现IP的长效价值。

厚德前海基金董事长 陈宇健

厚德前海基金董事长陈宇健在论坛中指出，影视IP的核心价值在于满足物质消费升级后的精神需求，其商业本质是“为情感共鸣付费”。消费者通过购买衍生品、参与影视旅游等行为在高频生活场景中持续获取情感价值。因此，产业需突破单一电影变现模式，构建覆盖零售、文旅等领域的全域消费生态。针对资本如何判断项目可持续性与创新性，陈宇健强调，厚德前海基金更看重IP的衍生开发潜力与跨产业整合能力。他以投资案例佐证高频消费场景可成为IP精神价值的传递通道；而《007》系列长久保持活力的核心在于与汽车、手表等行业形成品牌联合体，实现精神与物质消费的价值互哺。陈宇健直言，当前产业主要障碍是过度依赖票房、跨行业协作机制缺失及衍生开发滞后。厚德前海基金在管理中通过三方面推动破局：规划前置、嫁接产业资源和金融工具创新。陈宇健总结，唯有构建从创作源头到消费终端的生态链，让文化价值深度融入高频生活场景，才能实现百年品牌式的正向循环。

华美银行执行副总裁、企业银行部负责人 Bennett Pozil

华美银行执行副总裁、企业银行部负责人Bennett Pozil基于其长期支持中美影视合作的经验，在论坛上分享了对中国影视全球化的关键洞察。他高度评价中国影视的国际潜力，盛赞《繁花》等作品展现的国际品质与全球感染力。他强调，中国影视“出海”需实现战略升级：从单纯的“资本输出”转向建立深层次的“文化共鸣”。真正有效的国际化应超越商业考量，通过聚焦普世人文议题的合作建立情感联结。回顾上海国际电影节多年历程，Bennett提及国际平台推动跨文化对话的重要价值。基于自身来华拍摄经验，他指出中美影视金融存在根本差异：好莱坞依赖严谨的法律流程与收益保障工具，而中国更侧重本地化实践与灵活操作。这种差异贯穿融资、合约及跨国协拍全流程，要求从业者深刻理解本地规则。面对全球票房与流媒体收益收窄的挑战，Bennett建议中国IP产业链采取多元化变现策略：积极拥抱游戏、短视频、社交电商等新兴渠道，构建更广阔的全球消费场景渗透网络，让IP价值在多元生态中持续释放。

次元破壁，重构影游联动新生态

论坛主题二：动漫游戏与中国影视IP新生态

2024年，国产3A游戏《黑神话：悟空》全球上线，凭借其电影级画面与深度文化叙事，不仅掀起游戏行业的技术革新浪潮，更推动“影游联动”成为影视IP开发的新范式；2025年，国产动画电影《哪吒2》荣登全球动画票房榜第一名，其跨界联名周边产品同步爆发，印证了动漫IP在跨媒介生态中的巨大潜力。“一部作品激活一个宇宙，一个宇宙赋能多元产业”——在动漫、游戏与影视的“三位一体”融合中，优质IP通过技术赋能与创意延展，构建起从内容创作到消费场景的完整价值链，既拓宽了文化输出的边界，也为中国影视IP生态注入了全球化视野与可持续动力。

上海交大-南加州大学文化创意产业学院院长张伟民主持对话

在上海交大-南加州大学文化创意产业学院院长张伟民的主持下，嘉宾们围绕“动漫游戏与中国影视IP新生态”主题，聚焦讨论动漫、游戏与影视IP的跨界融合趋势。嘉宾以《黑神话：悟空》为案例，探讨国产3A游戏IP如何反哺影视创作，构建“技术+文化”双驱动的产业生态；同时解析国漫IP《哪吒2》的全球化路径，讨论如何通过跨媒介叙事与数字技术应用，打造具有国际影响力的中国文化符号。

拳头游戏（Riot Games）中国区战略及合作负责人 张夏沫

拳头游戏（Riot Games）中国区战略及合作负责人张夏沫在论坛发言中指出，游戏IP影视化因其天然的用户共创基础和深刻的群众共鸣而成为趋势。她以《英雄联盟》衍生动画剧集《英雄联盟：双城之战》为例，强调了成功的跨媒介叙事关键在于精准平衡还原度与大众化：既要忠实游戏设定以满足核心玩家，也要融入普世价值观实现破圈传播。在商业模式上，拳头游戏生态的形成更多源于响应玩家需求的自然演进，并通过《双城之战》第二季实践，摸索出以IP故事和角色为核心、同步联动影视、游戏、衍生品及电竞等多载体的模式，使影视内容能持续滋养IP生命力。对于游戏与影视IP的联动潜力，张夏沫非常看好中国市场的群众基础和丰富IP储备，认为两者在叙事互补、技术协同及生态联动上机会巨大，应更加关注复合型人才培养以及建立长期共生思维模式。

杰森娱乐集团董事长 林俊

杰森娱乐集团董事长林俊表示，面对传统影视开发风险，行业正转向具备用户基础和市场验证的成熟动漫或游戏IP进行影视化改编，以降低风险。依托杰森娱乐运营迪士尼及《斗罗大陆》《一人之下》等头部国漫IP的经验，他强调关键在于选择有数据支撑的IP并确保创作团队精准把握原作内核。在IP生态运营上，林俊提出“共生模式”：集团作为IP方的战略商业化伙伴，通过多品类衍生品开发反哺内容创作，如《哪吒2》周边单周销售破亿，形成“内容-商品-收益-新内容”的良性循环，并与IP方紧密协同宣发，如为《时光代理人》全国巡演打造主题地铁营销。关于国产IP出海，林俊主张双轨策略：借力迪士尼等国际IP影响力开拓成熟市场；对于国创IP，需待其内容在海外成功传播后，衍生品紧随发行节奏布局，东南亚等新兴市场可主动推进，而欧美市场则需专业团队精准切入。

哔哩哔哩公共政策研究院院长兼CEO助理 卢雅君

哔哩哔哩公共政策研究院院长兼CEO助理卢雅君分享了B站在动漫游戏影视IP开发与运营上的独特实践与洞察。她指出，国创动画在B站强势崛起，年轻用户消费国创的时长与数量已反超海外引进内容。《时光代理人》《镇魂街》等头部IP领跑市场，印证了本土内容的强大吸引力。B站用户覆盖中国年轻核心圈层，平台通过国创、纪录片、综艺等多元内容构建了立体IP矩阵与独特年轻文化生态。针对行业趋势，卢雅君分析近年漫改剧虽拓宽受众，但需平衡原作内核尊重与创新表达，以应对动画粉丝与剧集观众的双重审视。她强调B站的核心优势在于社区文化，正积极将IP价值延伸至大银幕及线下场景，打造沉浸式文化体验，实现商业价值转化。她还提出“善用IP而非滥用”的核心理念，认为制约产业高质量发展的关键并非单一政策或技术，而在于能否坚守内容品质与可持续发展价值观。唯有珍视IP内核，平衡商业开发与用户情感，方能构建健康生态，让IP价值通过社区反哺持续放大。

复星影视文化集团总裁 程笳淇

复星影视文化集团总裁程笳淇指出，一个成熟的IP必然是在不同形式间的转换流动中被市场不断验证，不管起初是由哪一个形式进入，可能是动漫、小说、游戏、影视、音乐、艺术作品等，在第一IP形态成功之后，其更大更广泛的商业价值一定是在转换为其他形式时实现，吸引新老受众形成螺旋式增长生态。当前业内普遍采用“双轨并行”策略——收购成熟IP获取即时收益，同时孵化原创资产构建长期壁垒，形成短中长期结合的业务矩阵。

针对IP影视化，程笳淇强调核心人物需具备高辨识度人格魅力，故事架构应有持续延展性，这是内容生命力的根本。今年春节，复星将《封神》IP与老庙黄金深度绑定，通过文化赋能激活传统消费场景，印证了“内容赋能产业，产业反哺内容”的生态逻辑。此类合作已延伸至戏剧展览、音乐节等多领域，使影视IP成为撬动文旅、零售产业联动的核心支点，构建起可持续的产业协同生态。

多维创生，共绘产学研用新蓝图

文创学院院长张伟民在论坛结尾作总结发言，他表示，上海交通大学深厚的工科背景、强大的学科支撑和出色的人才培养，不但为我国影视与动漫游戏的发展提供了智力支持，也为我国电影产业链的创新融合发展与革新提供了强大的技术助力与资源支持。

全球电影产业链发展论坛始终致力于搭建影视产业全链条交流合作平台，聚焦中国电影工业化、数字科技、IP孵化、产业金融、产学研融合等热点议题，持续推动电影与科技、文旅、互联网等领域深度融合。累计已有近百位美国好莱坞电影公司高管、著名导演、制片人参与，是上海国际电影节中坚持中美产业对话历史最久、影响力最大的活动之一。除了联合举办论坛，文创学院与美国电影协会联合打造的MPA-ICCI国际影视大师训练营至今已举办46期影视大师班，27场公开论坛，并连续8年获得上海文化发展基金电影人才资助。课程师资横跨国内外影视行业大咖，先后邀请中外影视专家45位，其中22位来自好莱坞，包括7位奥斯卡和艾美奖获得者，兼顾国内与国外师资的优势互补，从课程教授到师生互动以及作品孵化、国际电影节参赛等，致力于为学员提供丰富的资源、渠道与平台。